Cómo ver una película (Educación Secundaria)

Jamal defeca en una letrina, mientras su hermano Salim le cuida la puerta. De improviso, llega Amitabh Bachchan, un famoso actor de Bollywood. Todo el mundo le quiere pedir un autógrafo. Salim atranca la puerta de la letrina e impide que Jamal vaya a por la firma. Pero Jamal, sin pensarlo demasiado, decide lanzarse al pozo negro y cubierto de mierda sale corriendo hacia el artista. Será el primero en conseguir su autógrafo.

Se trata de un encuadre bastante cerrado, que sugiere encerramiento (de hecho, el personaje está metido en la letrina). Pero la mirada hacia el hueco por donde se filtra la luz directa nos plantea la oportunidad de salir del agujero; es decir, la esperanza de salir de la miseria.

En mitad del encuadre está Jamal, centrado, a poca distancia de la cámara. Sonríe y mira hacia arriba. Es lo más brillante del plano. Recibe una luz cálida en la cara.

Hay poca profundidad de campo. Sólo hay dos planos visuales: el personaje y las paredes de la letrina.

Jamal está enfocado desde un punto de vista “neutral”. La cámara está situada a la altura de los ojos de la persona espectadora. Así logra una identificación total con él. Parece que estamos encerrados con el personaje, que nos ponemos en su piel. Esta manera neutral de tratar al protagonista (recurrente en toda la parte de la infancia de los niños y niñas, en la que la cámara está situada a la altura de sus ojos) dignifica a Jamal. Hubiera sido más fácil crear un picado dramático que reforzara la inferioridad y desvalimiento, o un contrapicado que marcara la inaccesibilidad de su objetivo. Sin embargo, se ha optado por la neutralidad. Jamal es perfilado como un personaje con dignidad. Es un personaje construido sobre la esperanza, que lucha por su objetivo sin caer en la pena o en la compasión.

Como conclusión y según los elementos anteriores, la construcción de la imagen lograda en este fotograma resume uno de los mensajes fundamentales de la película. ‘Slumdog Millionaire’ dota a sus protagonistas de una gran dignidad. A pesar de la miseria en la que viven, se reconstruyen sobre la fuerza y la esperanza de superar la realidad que les ha tocado vivir.

En términos generales, podemos hablar de un continuo contraste de color entre las escenas y dentro del mismo plano, esencialmente azul/amarillo-naranja.

Como se analiza en Cameraman ⁽¹⁾: “los colores cálidos, especialmente el color amarillo, son omnipresentes en la vida infantil de Jamal. Contrastan cromáticamente con las secuencias del concurso televisivo (de la gama de los azules) de manera constante a lo largo de la película”. Efectivamente, en la infancia de Jamal, la iluminación principal es una luz cálida, con textura, en la que se juega con los rayos del sol y sus reflejos, que se lanzan directamente a la lente (flare). La ambientación obtenida es natural, que no realista, ya que esa situación tremendamente dramática está narrada en clave de humor.

Los contrastes cromáticos entre estos dos espacios y tiempos –la infancia y el plató del concurso- nos trasladan a la ambivalencia entre ficción y realidad que plantea la película. Ese juego entre los dos escenarios (la ficción y la realidad) se plantea, por una parte, mediante el programa de televisión, donde la luz, el formato y los movimientos de cámara, son televisivos. Cuando Jamal sale del plató, entra en la realidad. La vida de Jamal es real (luz, color, olores, ritmo...). Esta ambivalencia la relacionamos, por otro lado, con esa mezcla de contrastes y de realidades que es la India.

Jamal y Salim niños juegan a béisbol en las pistas de aterrizaje de un aeropuerto indio. La policía llega para impedir que jueguen. Comienza así una frenética persecución. Los niños en su huída atraviesan basureros, saltan tejados, se internan en callejuelas imposibles, se topan con el mafioso que más tarde marcará sus vidas... hasta que llegan a su casa donde su madre les espera. La carrera se convierte así en una presentación tanto de los personajes principales, como del barrio de Jamal y Salim, reflejo de la marginalidad y pobreza de Bombay.

Si la banda sonora es siempre un elemento fundamental e identitario en la filmografía de Boyle, ‘Slumdog Millionaire’ lleva a gala este principio. El músico Allah Rakha Rahman logra una mezcla de ritmos estilo disco de los años 70 con toques inconfundiblemente hindúes, “un excelso conglomerado de sonoridades qawwali, sonidos del Hindustán y texturas electrónicas de Occidente” ⁽²⁾. Esta fusión funciona perfectamente para apoyar la historia y crear ambientes a lo largo de la película; la tradición y la modernidad para reproducir una vez más la ambivalencia de la India. Sin olvidar la participación de la rapera de Sri Lanka M.I.A., que con ‘Paper Planes’ y ‘O... Saya’ logra construir verdaderos videoclips en dos escenas concretas: el viaje en tren de Jamal y Salim y el baile final.